Ki Creative Studio 196 - Drawing the head in 3/4 is UP! KICStudio Drawing Hacks#196：頭部を立体的に描く方法：斜め45度から（1/3）

 

Ki Creative Studio 196 - Drawing the head in 3/4 is UP! Check it out! KICStudio Drawing Hacks#196：頭部を立体的に描く方法：斜め45度から（1/3）

11/16 人物クロッキー会 @ 創形美術学校​ - 11/16 NOVEMBER Drawing Workshops at Sokei Academy of Art and Design

November 16th  from 1:00PM to 4:00PM , I will be giving figure drawing instruction at the Sokei Academy of Fine Art and Design!  This figure drawing class is open to EVERYONE.  Attendees range from students, illustrators, animators, instructors and even beginners.  Please come and join me for a fun drawing session! Please see https://www.sokeiabroad.com/figuredrawing for details! 

We are excited to have Ai Kumamoto as our guest model! 

11月16日（土）午後1時から4時まで、創形美術学校にてフィギュアドローイングの講師を務めさせていただきます。イベントはどなたでも参加できますので、是非ご参加ください。以下 https://www.sokeiabroad.com/figuredrawing 

#デッサン　#イラスト　#クロッキー　#スケッチ　#漫画　#東京　#Kicstudio #クロッキー会

 

1/29 JANUARY KI CREATIVE 人物クロッキー会 @ 創形美術学校​ - 1/29 JANUARY Drawing Workshops at Sokei Academy of Art and Design

KI CREATIVE STUDIO will hold a special drawing class January 29th at Sokei Academy of Art and Design!
​Very special posing guest will be amazing art model CHICA !
 https://www.sokeiabroad.com/figuredrawing
KI CREATIVE STUDIOは1月29日（土）に創形美術学院と共同でドローイングクラスを開講します！😍

人物クロッキー会のご案内 (Figure Drawing information)
＊すでに予約済みの方は内容が重複しますがご了承ください。

1月29日（土）13:00-16:00　開催決定！
Next class will be the 29th of January(Sat) 13:00-16:00

クイックポーズを多めにダイナミックな動きのあるポーズを描きます。
3分、5分、10分のポーズを予定
We will draw many Dynamic gesture poses.

13:00-13:30 講師KIによるドローイング ・レクチャー
お時間がある方はぜひ13:00までにお越しください。
Mr. Ki Innis will give us a drawing lecture at 13:00.

13:30-16:00 モデルさんのポーズ
Model posing will start at 13:30.

定員がありますので、ご予約がまだの方はお早めにお願いします。
A capacity is limited, please make a booking as soon as possible.
https://www.sokeiabroad.com/figuredrawingbooking

 

GLENN VILPPU : The Drawing Master Returns to Tokyo again!

"Glenn Vilppu was the caliber level of work that we strove for." - Aaron Blaise, Veteran Disney animator/ director, artist. 

www.creaturearteacher.com

He has been teaching drawing in the animation industry for over 40 years. He's been called a legend. His teachings are part of the compilations notes of fellow Disney teacher, Walt Stanchfeld in Drawn to Life.   His original Drawing Manual is one the most coveted instructional art books in the world but sadly is the the most pirated globally. 

His name:  Glenn Vilppu.   

アニメーション業界でドローイングを教えて40年以上。彼はいまやレジェンドと呼ばれている。彼の教えは、同じくディズニーで講師を務めていたウォルト・スタンチフィールドがまとめた「Drawn to Life」にも掲載されている。彼が著した「Drawing Manual」は、アートの指南書として非常に人気を博したが、悲しいことに、世界中に海賊版が出回ることにもなっている。

彼の名は、グレン・ビルプ

He humbly just calls himself an drawing teacher, but Glenn is a master draftsman whose teachings has enabled countless students, artists and professional artist to have the skills and confidence to pursue their dreams.  

グレンは自身を単に「ドローイングの先生だ」と言う。しかし、グレンは巨匠のひとりでもあり、彼の教えによって育てられた生徒、アーティスト、業界のプロは数多く、グレンからの教えによって、技術と自信を持って夢を追いかけている。

Glenn has taught at some of the biggest animation studios in the world, Disney and Dreamworks and has taught globally, from  North America, Europe and Asia.   

グレンは、ディズニー、ドリームワークスをはじめ大手アニメーションスタジオで教えるほか、北米、ヨーロッパ、アジアなど世界各地で授業を行っている。

This coming December will be Glenn Vilppu's 4th seminar with Master Drawing Japan.  Additionally he is coming to Japan to christen the release of his NEW Drawing Manual which has been translated in to Japanese with Born Digital. 

来る12月、グレン・ビルプはMaster Drawing Japan主催のセミナーに来日。これは、4回目のセミナーになる。また新しいバージョンになった「ドローイングマニュアル」は(株)ボーンデジタルによって日本語版も出版されている。その記念の講義も同じく12月に開催の予定だ。

December 2nd and 3rd Glenn will teach a Figure Drawing masterclass from 12PM - 6PM on both days. 

2月2日～3日：フィギュアドローイングマスタークラス：12時-6時（両日とも）

December 4th Glenn will give a demonstration of his drawing techniques followed by a book signing from 6PM - 9PM. 

12月4日：グレン・ビルプ メソッド：6時～9時（講義の後にはサイン会も行われます）

December 9th and 10th Glenn will teach s Composition masterclass from 12PM to 6PM.  

12月9日～10日：構図マスタークラス：12時-6時（両日とも）

Ki CREATIVE STUDIO: BASICS - GESTURE: What's the Big Idea?

Feeling!

"What is the character thinking and why does he feel that way?"

- Ollie Johnston

"キャラクターは何を考え、なぜそう感じているのか?"

- オリー・ジョンストン

You might be asking, what's wrong with my drawing?  Why isn't there anything happening?  The anatomy is correct, I've rendered it completely, I have used perspective but why isn't alive?  The answer might be in the question above.

こんな疑問を持ったことがあるのではないでしょうか。自分のドローイングはどこが悪いんだろう?  どうもピンと来ないのはなぜだろう?  アナトミーは正しいし、陰影もしっかりつけたし、パースもちゃんとしている。それなのに、生き生きとしていない。

その答えは、オリーの言葉の中に見つけることができるはずです。

"A drawing that doesn't convey an emotion or a state of mind isn't a good drawing."  

"感情あるいは心の持ちようを表していないドローイングは、良いドローイングとは言えない"  

Make judgments about what you are putting down on paper.  Just don't copy.  We have cameras and digital photography for that. Your job as an artist is to convey a character.  Tell a story.  Your audience is paying you (with either money or time)  to show them what you, see. 

Don't be afraid to put what you feel in the drawing and even exaggerate what the character is doing. you can always "scale back" if you need to.

紙面に何を描くかを判断しましょう。写し取ろうとすることを止めましょう。映すのは、カメラやデジタル写真の仕事です。アーティストとして皆さんができることは、キャラクターを表現することです。ストーリーを語りましょう。観客は、皆さんの目を通したものを観るためにお金、あるいは時間を費やすのです。

思い切ってドローイングに自分自身の感情を込めましょう。そして、キャラクターの動作を誇張しましょう。そのほうが良いと思ったら、「縮小する」ことはいつでも可能です。

I have used scribbles and stick figures for clarity and simplicity. 

A.  Shows a person running, yes....but how does it compare to the attitude and feelings of B. and C.?

私は、明確化および単純化のためにスクリブル（落書きのようなライン）と棒人間を使っています。 

Aは走っている人です。それでは、BあるいはCの人と姿勢や感情をどう描き分ければ良いでしょうか？

Use abstract lines to capture the movement and push the feeling.  Think abstract.  Not literal!   

抽象的なラインで、動きをとらえ、感情をしっかりと表現しましょう。そしてそれを紙に描きとめるときには抽象化します。詳しい説明はしません。

Squash and Stretch(スクオッシュとストレッチ)

"血の通った生物なら、たとえどんなに骨ばっていようと、動いている間には、その形状が許す範囲の中でかなりの動きを示すものだ。"

- フランク・トーマス、オーリー・ジョンストン著『The Illusion of Life』（Disney Editions刊）

- スクウォッシュ・アンド・ストレッチは、アニメーションだけの概念ではない。

原始人が人物を描いた時から存在していたし、古典の巨匠たちの絵にも見ることができる。

- ゴムのように自在に形を変えるアニメーションのような、大げさな表現は必要ないが、

ドローイングにエッセンスを取り入れることはできる。

-  誇張にも使えるし、人物の輪郭の明確化にも利用できる。 

- あるいは、人体にかかるフォースの方向を明確するためにも利用できる。

-  スクウォッシュ・アンド・ストレッチは、明確化を助けてくれる。ダイナミックでドラマチックなアクションをいっそう際立たせてくれる。

Good Old Squash and Stretch

"Anything composed of living flesh, not matter how bony, will show considerable movement within its shape in progressing through an action."

- Frank Thomas, Ollie Johnston,  The Illusion of Life

- Squash and stretch is not purely an animation concept. It has existed since primitive man was able to draw figures.  It has been used by the old masters.

- We don't have to go into gross caricature seen in rubbery animation but it can inform the spirit of our drawings.  

-  Some use it for exaggeration. It also can be used for clarity in the contour of the figure.  

- It can also clarify the direction of forces in the figure. 

-  It aids clarity.  It emphasizes dynamic and dramatic action! 

Intelligent Scribbles インテリジェント・スクリブル（知的な落書き）

" Why do life drawing?  Because we learn the normal to have authority with the fantastic.  We learn where the weight is. We learn proportion. We learn where to place things. We learn clarity.  It broadens our range.  It's like working out in order to get fit. And we don't want fancy drawings----we need intelligent scribbles"

-Richard Williams

「写生をする理由は何だろうか？　標準を知っている者には、奇想天外なことが許されるからだ。ウエイトがどこにあるか。比率はどうか。明瞭さとはどんなことか。すべてのパーツがどのようにつながっているかを理解できる。これが分かれば、ずっと幅が広がる。健康でいるために運動するのとおなじことだ。上手な絵を描こう、素晴らしい絵を描こうとするのは、無用なことだ。私たちが目指すべきは、知的な落書きだ」

 - リチャードウィリアムズ

These works by German illustrator Heinrich Kley are perfect examples of drawings that have weight and clarity.  His ink illustrations are loose and have a vitality showing clear gesture or line of action.  

ドイツ人イラストレーター、ハインリッヒ・クレイによるこれらの作品は、ウエイトと明瞭さを備えた作品の好例です。彼のペン画は、ラフでありながら活力にあふれ、明確なジェスチャーとアクションラインを示しています。

Kley found gesture in large, bulky creatures such as elephants and maximized the obvious gesture in the long "S" curve bodies of alligators. 

クレイは、ゾウのようなどっしりとした生物にもジェスチャーを見いだしています。また長いS字カーブとして、ワニのジェスチャーをとらえました。

Walt Disney was a collector of his art after being introduced to it by Disney artist Joe Grant. The influence of Kley's work in Disney's Fantasia segment, "Dance of the Hours" is undeniable.  

Kley's chaotic, but fun artwork should be an inspiration to loosen up and go to the heart of the gesture found in figures. The scaffolding of the working parts of the figure  (whether it be an elephant or a damsel) can be attached and cleaned up later. 

ディズニーのアーティスト、ジョー・グラントが彼に紹介してから、ウォルト・ディズニーはクレイの作品の収集を始めました。ディズニーの長編アニメーション「ファンタジア」の「時の踊り」には、クレイの作品の影響が大きく表れています。

雑然としたタッチで、楽しさあふれるクレイ作品は、肩の力を抜き、画題の中に存在するジェスチャーの中核をとらえようという気持ちにさせてくれます。下絵の段階なら、いくらでも付け足したり、後できれいに整えることもできます。ゾウでも、少女でも、おなじことです。

If Kley can successfully find the fluid gesture in a turtle, we should be inspired to at least find it in the human form!

クレイがカメに流れるようなジェスチャーを見て取ったのですから、私たちも、少なくとも人体には、ジェスチャーを見て取れるはずです。

  

アーロンのアート・ティップス ようこそ!! Welcome to the Art of Aaron Blaise, Japan!

アーロンのアート・ティップス  ようこそ!!   

Aaron Blaise's  Art Tips Welcome Video in Japanese 

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Welcome to Aaron's Art Tips (Japanese)

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ディズニーのベテランアニメーター、イラストレーターが、イラスト、アート、デザイン、アニメーションのティップス、チューリール、デモをYouTubeチャンネルで公開しています。しかも無料！
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Veteran Disney animator and illustrator has a wealth of tips, tutorials and demonstrations on illustration, art, design and animation on his YouTube channel! Best of all, it's free! Please join Aaron for his weekly art tips and live YouTube broadcasts!

Glenn Vilppu's Tokyo Drawing Masterclass at Suidobata Fine Arts Academy

A second home-run thanks to master draftsman, painter and illustrator  Glenn Vilppu and the Suidobata Fine Arts Academy.    A four-day intensive drawing seminar in Tokyo on figure drawing, and drawing the human head, Glenn Vilppu, gave an amazing class to students, professionals and teachers from both Japan and abroad.  Some students came as far as from Kyoto in order to attend. 

This was Glenn Vilppu's second collaboration with Master Drawing Japan but his first (of hopefully many ) at the Suidobata Fine Arts Academy in Tokyo.

"The people who developed animation, were taught by people who never studied animation."  - Glenn Vilppu

Glenn Vilppu, who has taught drawing in the  animation industry for over 20 years (notably the Disney Animation Studio) made this note about the tools and terminologies that are used in animation which were carried over from classical painters and illustrators.  Essentially the aim the the same:  to create a sense that something is believable and living before an audience.  

As noted in an earlier blog, there is a new generation of artists coming up in Japan with a very hungry interest in the western approach towards art and animation.   Master Drawing Japan will provide for this need with more seminars with noteworthy professionals in the film and animation industry in the very, very  near future.