NEW Figure Drawing LIVESTREAM Experience - 'WUSHU: The Martial Way,’ - January 21, 2022

Master Drawing Japan Presents
'WUSHU: The Martial Way,’ A Figure Drawing Experience
 
Join us virtually from anywhere!
Open to Teens, College Students, Recent Grads, and Professionals
世界中どこからでも参加できます！
学生でも専門家の方でもどなたでも参加できます！
 Master Drawing Japan Presents
マスタードローイングジャパン提供
'WUSHU: The Martial Way,’ A Figure Drawing Experience
A Figure Drawing Experience With Ki Creative Studio
Kiクリエイティブスタジオと「モーションストーリー（つながりのある動き）」の人物ドローイングを体験しましょう

Link: https://eventregistration.ctnadmin.com/event_details.php?id=418
 
 
TIMEZONES:
Friday, January 21, 2022, 6 pm - 8 pm, LOS ANGELES
Friday, January 21, 2022, 9 pm - 11 pm, NEW YORK 
Saturday, January 22, 2022, 11 am - 1 pm, JAPAN
Saturday, January 22, 2022, 7:30 am - 9:30 am, INDIA
Saturday, January 22, 2022, 10 am - 12 pm, CHINA
(Subject to Change)

As we launch into a new era of global creativity, collaboration and support for artists, CTN brings creative communities together from around the world to join hands to better help enrich artists in our combined communities. 
 
MASTER DRAWING JAPAN has exciting plans to share its amazing magic with CTN   supporting each other in a common language that connects artists on a level that all artists can connect on.
 
私たちは、世界的に新しいものを生み出すクリエイティブな活動やアーティストとのコラボレーション、アーティストをサポートする時代に突入した。CTNは、世界中のそれらに関するコミュニティを結集し、あらゆるアーティストの活動をより活発にするために協力します。
MASTER DRAWING JAPANはCTNと協力して、皆さんにあらゆるレベルのアーティストとつながることができる貴重な機会を提供いたします。

 
DESCRIPTION: 
This session entitled, WUSHU - The Martial Way, will present the spirit of Chinese Kung Fu through expressive and dramatic poses. Model: Keisuke Wakita (脇田圭佑),  a champion-level practitioner of Chinese Kung Fu systems known as Wushu and Tai Chi Chuan.   In Japan he is dedicated to spreading the art of Chinese martial arts through his instruction, demonstrations and stage performances.   More can be learned about him at:  https://wackey04.wixsite.com/mylife


 
The poses will be 1 minute, 5 minute, and 10 minute along with moving poses. We invite the global animation industry to come draw with our Ninja Sketch Warriors for 2 hours.

 
CTN ARTIST ENRICHMENT ART BOOK RAFFLE
At the end of this session, a lucky artist will be chosen at random to receive a surprise special art book. (NOTE: You must be present in this webinar to be eligible to participate in the art book raffle)



概要：
WUSHU - セッションは、武道の一種である中国カンフーの精神を、表現力豊かにドラマティックなポーズと共にお届けします。モデルは、脇田圭佑（Keisuke Wakita）氏です。武術太極拳や太極拳として知られる中国カンフーにおいてトップレベルの技術をもっており、日本でその技術の指導、デモンストレーション、舞台公演を通じて中国武術を広めることに専念しています。 詳しくはこちらをご覧ください。https://wackey04.wixsite.com/mylife
 
内容：
日本からのライブ配信による2時間のモーションストーリーです。
ポーズは動くポーズを含めて、1分、3分、5分、10分になります。
本イベントは、アニメーションの専門家が実施する技法（練習方法）を用いておりますが、どなたでもご参加できます。
セッションの合間に短い休憩があり、途中で15分の休憩が1回あります。


BONUS
抽選でアートブックをプレゼント！
このセッションの最後に、ご参加いただいた皆様の中から、抽選で特別なアートブックのプレゼントいたします。（注：アートブックの抽選に参加するには、このウェビナーに参加する必要があります）

 

DECEMBER KI CREATIVE 人物クロッキー会 @ 創形美術学校​ - DECEMBER Drawing Workshops at Sokei Academy of Art and Design

 

December 19th from 1:00PM to 4:00PM , my next figure drawing workshop will kickoff at the Sokei Academy of Fine Art and Design! The event is open to EVERYONE, so please come and join me for a fun drawing session! https://www.sokeiabroad.com/figuredrawing Our very special model will be the renowned burlesque dancer Tokyo Katie🌟🌟

人物クロッキー会のご案内 (Figure Drawing information)

＊すでに予約済みの方は内容が重複しますがご了承ください。

12月19日（土）13:00-16:00　開催決定！

Next class will be 19st of December (Sat) 13:00-16:00

今回はKi Innis先生が担当し、

バーレスク・ダンサーのKatieさんをモデルにお呼びします。

女性、体のライン、構造が見やすい着衣（セミヌード）

We will draw a Female Dancer  (Semi-nude)

クイックポーズを多めにダイナミックな動きのあるポーズを描きます。

1分、3分、5分、10分のポーズを予定

We will draw many Dynamic gesture poses.

13:00-13:30 Ki先生によるドローイング ・レクチャー

お時間がある方はぜひ13:00までにお越しください。

Mr. Ki Innis will give us a drawing lecture at 13:00.

13:30-16:00 モデルさんのポーズ

Model posing will start at 13:30.

定員がありますので、ご予約がまだの方はお早めにお願いします。

A capacity is limited, please make a booking as soon as possible.

https://www.sokeiabroad.com/figuredrawingbooking

すでにご予約いただいている方にも送っております、ご了承ください。

2020年ラストのクロッキー会、

皆さんのご参加心よりお持ちしています。

We look forward to your participation.

BASIC KEY LANDMARKS for Figure Drawing - 人物画のための基本的なランドマーク

Landmarks are keys that can help you plot your path from beginning to end when drawing the human figure.   Whether you start drawing using the head or the torso or the leg, these points can help you lock down positions when you are constructing your figure.

ランドマークは、人物を描画するときに引くパスを決めるときに役立つ手掛かりです。
頭部、胴体、脚のどこから描画を開始する場合でも、ランドマークは、人体を構成するときに部位の位置を教えてくれます。

THE TORSO  (Front)
胴体（前面）

The torso is my favorite place to start since it determines so much about the figure. 
As noted in the diagram  the 10th rib, and the points of the iliac crest on the pelvis are excellent points to use.  

What's great about these two points is that they can help show how the body is twisting or bending in space. 

私は人体についての情報がたくさん含まれている、胴体から描き始めるのが好きです。
上図から分かるように、第十肋骨（10th rib）と、骨盤の腸骨稜（ちょうこつりょう：iliac crest）は大きな手掛かりです。

この2つのランドマークの素晴らしいところは、人体のひねりや曲げを示してくれることです。

The sternum and the 10th rib points form a "Y" form on the front of the body. The distance between all these all basically the same length.  

Note in the first torso illustration,  the two points on the iliac crest are helpful for determining the center of the body by drawing a triangle down, and a line upwards from below the pubic arch.  This will always give you the perfect position of the navel.  

胸骨（sternum）と第十肋骨（10th rib）は、胴体前面にある"Ｙ"字です。この3つのラインは基本的に同じ長さです。

最初のイラストの腸骨稜（iliac crest）を見てください。腸骨稜の2点を底辺にした逆三角形と、恥骨から上に伸ばしたラインによって、体の中心が分かります。こうすると、へそを置くべき場所がしっかり決まります。

TORSO (Rear)
胴体（後面）

The 7th Cervical Vertebra is the small bump at the base of your neck.  This is the position where the neck ends and the spine begins to curve in the opposite direction.

第七頸椎（7th Cervical Vertebra）は、背中側の首の付け根にある出っ張りです。ここが首の終わりで、ここから逆向きのカーブを描く背骨が始まります。

 The scapula on the left and right side of the body are excellent landmarks as well as the lower part of the torso's sacrum which holds the "Dimples of Venus" .

背中の左右の肩甲骨、胴の下部の仙骨（左右の上部に、いわゆるヴィーナスのえくぼが観察できます）も便利なランドマークです。

ARMS and LEGS
腕と脚

Arms and legs can be handled rhythmically.   However, if more anatomy is to be applied it can be handled as a series of interlocking shapes.

The arm I drew here are a little idealized but it is good to know what muscles are working underneath. 

腕と脚は、リズムを優先して描くこともできます。一方、アナトミーを優先すると、複数のシェイプの組み合わせとしてとらえることもできます。

私が描いた腕の例（下のイラスト）は、やや抽象化していますが、筋肉がどのように組み合わさっているかを知っていると、役に立つことが分かります。

Note how the forces of the deltoid (1), go into into the bicep (2), go into the elbow (3) into the supinator of the forearm (4) and finally out the wrist (5). 

フォースの流れは三角筋（1）から二頭筋（2）に向かい、肘（3）、回外筋（4）、そして手首（5）に向かいます。

In the leg in its simplest form can be handled from the curve of the outside of the leg (1) to the inside of the knee (2), to the outside of the calf muscle (3) out to the inside and outside peaks of the ankle (4 and 5)  and out to the curve behind the big toe (6). 

The sartorius muscle and the tensor fasciae  latae create a useful upside down V shape that straddles the quadricep muscles.

脚を最もシンプルに描画すると、一連のカーブの流れになります。大腿の外側（1）、膝の内側（2）、ふくらはぎの筋肉の外側（3）、内くるぶし（4）、外くるぶし（5）、足の親指の外側（6）です。

縫工筋（sartorius muscle）と大腿筋膜張筋（tensor fasciae latae）は逆V字型をなし、その下に大腿四頭筋（quadricep muscles）が挟み込まれています。

Please remember these are just landmarks to help you get from start to finish in an easier way.  Don't be a slave to anatomy.  These are just tools to help support the gesture and design of your drawing.

ランドマークを知っていると、人体を楽に描けるようになります。アナトミーの知識は役に立ちますが、アナトミーを描くために人体を描くわけではありません。ジェスチャーやドローイングをデザインするときの手掛かりとして役立てましょう。

I have included some artist examples in fine art, illustration and cartooning. Can you locate where the landmarks are?

以下にいくつか、古典手法の絵画、イラスト、カートゥーンの例をご紹介します。ランドマークをどう利用しているか、見て取れるでしょうか？

Have fun drawing!
ドローイングを楽しんでください！

Glenn Vilppu
グレン・ビルプ

Alex Ross

アレックス・ロス

Glen Keane

グレン・キーン

Frank Frazetta

フランク・フラゼッタ

Peter Paul Rubens 

ピーテル・パウル・ルーベンス 

Ki Creative Studio Vol. 18 ! Last Drawing Workshop for 2018!!

2018 is already coming to a close soon!  This has been a great year! The last Ki Creative Studio Drawing Workshop for 2018 is coming soon!  Come down and get your drawing on!  

KI

 Ki Creative Studio Drawing Session Vol. 18 WILL BE on December 17th! Come, have some fun, meet some cool people and pick up a skill or two while you are there! See you there! ​

​
描いて、楽しんで、知り合いを増やして。スキルアップのティップスもご紹介します。
お会いするのを楽しみにしています！

どなたにも気軽にご参加いただけるドローイングの会です。
鉛筆と紙をご用意のうえ、会社帰り、学校帰りにお立ち寄りください。
この会で行っているのは、ジェスチャードローイングと呼ばれる、
動きをとらえる短時間のスケッチです。
女性のモデル（着衣）は、ある瞬間で動作を止めます。
「ストーリーを語る画」を目指し、詳細は描かずに、短時間でアクションや
感情を描きとめます。
描いた作品の講評や講義は設けていません。
レベルを問わず、描くこと自体を楽しんでください。
人物が難しい場合には、下の例のような袋、あるいは単純なカーブだけで描きはじめられます。
休憩時間には短いレクチャーも行います。アドバイスが欲しい方はお気軽に声をかけてください。
Everyone is welcome! Let’s enjoy figure drawing and learn how to capture the gesture that tells a story. This class will warm you up with quick gesture drawings, then ease you into longer poses.

What makes a drawing appealing?? - 何がドローイングを魅力的にする？

Above: Glen Keane

上：グレン・キーン

"The word is often misinterpreted to suggest cuddly bunnies and soft kittens.  To us, it meant anything that a person likes to see, a quality of charm, pleasing design, simplicity, communication and magnetism."

「魅力的」という言葉は、可愛らしいウサギや、ふわふわの子猫だけのものではありません。私たちにとっては、愛嬌、気持ちの良いデザイン、シンプルさ、コミュニケーション、引き付ける力といった、目を楽しませるものはすべて「魅力的」です。

-  Ollie Johnston and Frank Thomas, The Illusion of Life
オリー・ジョンストン、フランク・トーマス『The Illusion of Life』（生命を吹き込む魔法）より


Everyone at one time has experienced making a drawing and for some reason, nothing interesting is happening on the page.  The drawing is dead or boring despite  following all the drawing rules of anatomy or perspective.

「ドローイングを描いたけれど、何も面白味がない」という経験は、誰もがいつかはしていることでしょう。アナトミーやパースといったドローイングの規則にはしたがっているのに、生気がなく、ドローイングが味気ないのです。

Some seem to have a natural ability to make a drawing that immediately attracts people.  Why?  Yes, some people are just gifted in this way , however,  fortunately there are tools that can help us make more appealing designs in our drawings.

描けばすべてのドローイングがたちまち魅力的になる、そんな能力が自然に備わっている人がいるように思えます。なぜでしょう？　そのような力が生まれつき備わっている人は確かにいるようです。しかし、ドローイングのデザインをもっと魅力的にできるツールがあります。


1- OBSERVE!  Take time to observe your subject.  Don't just look,  but really observe who or what you are drawing. What is different, contrasting or unique about your subject?  Are they skinny?  Heroic?  What is attractive or unattractive about them? Suggest that in your drawing!

1. 観察する！　対象をじっくり見ましょう。ただ見るだけではありません。描いているのは誰で、描きたいのは何でしょうか。対象は、何が他とは違い、際立ち、独特なのでしょうか？　やせ型ですか？　ヒーローのようですか？　引き付けられるまたは引き付けられない理由は何でしょう？　こうしたことをドローイングで示しましょう。

Above:  Pencil studies by Milt Kahl for Horace and Jasper from 101 Dalmatians.  Both characters have the same face but their body designs are quite different and possibly communicate something about their character.  Jasper (the smart one) is long legged and always hunting like a spider.  Horace (the dumb one) is short, fat and is quite clumsy. 

上：ミルト・カールによる「101匹わんちゃん」のホ－レスとジャスパーの鉛筆によるスタディ。両方のキャラクターが同じ顔で描かれていますが、体形は全く異なります。彼らの性格がある程度伝わりますね。ジャスパー（やせ型）は、脚が長く、まるでクモのように獲物を狙っています。ホーレス（おバカキャラクター）は背が低く、太って、ぎこちない動きです。

Horace and Jasper don't have Brad Pitt's or George Clooney's good looks BUT there there is something interesting and entertaining when we look at them.  This is appeal. 

ホーレスもジャスパーも、ブラッド・ピットやジョージ・クルーニーのようなルックスではありません。それでも見る者を引き付け、楽しい気持ちにさせます。これが「魅力」です。

When drawing the model stay present and in utter awe!  When he or she takes a stand, it is as if they are a god or goddess present to us.   - Mike Mattesi Drawing Force

モデルを前にドローイングするときには、しっかりと意識を集中し、畏敬の念を持ちましょう。神または女神が私たちの前に立っているようなものです。

－マイケル・マテジ　「Drawing Force, Dynamic Life Drawing for Animators」（リズムとフォース）より

2- MAKE JUDGMENTS  Don't be afraid to make a judgment about what you see in the model.  It's not rude.  It is your job as a designer to see what is interesting in the model and and exaggerate it!  There is a big difference between exaggeration and 'distortion'.  Exaggeration is making a truth bigger.  Distortion is lying.

2. 判断をする　モデルから見て取ったことに対して、遠慮なく判断をしましょう。モデルの何が興味を引き付けるのかを見て取るのは、デザイナーであるあなたの仕事です。それを誇張しましょう。誇張と「ゆがめること」とは違います。誇張とは、真実を大きくするだけです。

What abstract ideas or images come to mind when you look at them?  Gentle? Expressive?  Deer-like?  Snake-like?  Spider-like? Write it down on your paper before you draw.

モデルを見て、どんなアイデアが浮かびましたか？　優しい？　表情豊か？　鹿のよう？　蛇のよう？　クモのよう？　描く前に、モデルを表す抽象的な言葉を書いておきましょう。

Yes, it is difficult to capture so much 'character' when we only have a few minutes (or less!) when  drawing people in public....or in a Ki Creative Studio Drawing Workshop.  Regardless, this is part of our challenge to observe more and make quicker judgments!

大勢の人がいる中で、Ki Creative Studioワークショップで、数分（時にはもっと短い時間）で性質を読み取るのは、確かに簡単なことではありません。しかし、よく観察し、早く判断を下すのは、私たちに課されている課題の1つです。

For those of you who are still beginners at capturing the figure, here are a few drawing tips that might be helpful when putting masses and forces down on the paper.  Notice I used the words "masses" and "forces" - NOT simply lines.

人体を描き始めてまだ日が浅い人のために、マッスやフォースを描きとめるためのヒントをいくつか書いておきましょう。いいですか、ラインを引くのではなく、マッス（ボリューム）やフォース（エネルギー）をとらえるのです。

A.  Straights and parallel lines are a guaranteed way to kill any illusion of dimension or organic life.  Avoid this...unless you are making a graphic statement.  

A. 直線や平行線は、奥行きや生命を持つ有機物だという幻想を確実に損ないます。グラフィックステートメント（形状でメッセージを伝えること）をするのではない限り、使いません。

B.  Bending your straights creates an illusion of change but it's two-dimensional and is purely graphic.  No life...

B. 直線を曲げると、方向が変化しているという幻想は生まれます。しかし、これでは2次元的で形状しか示せません。生命がこもらないのです。

C.  Adding curves or round organic qualities does give a sense of volume however it is lacking context or application.  The eye simply just stops and is not compelled to move...

C. 曲線や丸みは、有機的な性質を表し、ボリュームも感じさせます。しかし、これでは状態や何を表しているかが伝わりません。見る人の目はとどまったまま、動きません。

D.  NOW, a  offsetting curved lines rhythmically suddenly makes the eye travel in a fluid manner.  Good composition and design will always have some form of contrast. Though all forms below D.  are asymmetrical, there is an appealing balance in all the forms. There is movement, flow and with the use of overlap, dimension.  

D. このドローイングは、曲線の位置をずらし、リズムを与えています。こうなると、目は流れるようにラインを追います。良い構図やデザインには常に、コントラストがあります。下の3つのフォームはすべて、非対称です。また、バランスが取れた面白味のあるフォームです。オーバーラップと奥行による、動き、流れがあります。

Applying some of these tools or concepts might help give your drawings a boost.  Good luck!!

これらのツールやコンセプトを適用すると、作品を向上させるのに役立ちます。 がんばって！！

LINE OF ACTION - Where are you going?? アクションライン：どこへ向かうのか？

Art Credit:  Ron Husband (Quick Sketching) 

In past posts we have spent time defining what "gesture" is and to try to help reduce the confusion between "gesture"  the "line of action".

In this post let's take a look at what exactly the "line of action" is and what exactly does it do??

以前のブログ記事で、「ジェスチャー」とは何かを説明し、「ジェスチャー」と「アクションライン」の違いを明確にしました。

この記事では、「アクションライン」とは何かを考察し、その働きを見ていきましょう。

Ki Innis

While the gesture is always credited with a showing a state of mind, the line of action is responsible for showing the direction and the movement of the main mass of the subject.

The line of action is responsible for showing where the subject is going or gravitating towards physically.  The line of action is the longest line in the gesture.

ジェスチャーは常に、「感情」を表すものとして語られます。アクションラインは、描く対象の主なマッスがどちらを向き、どう動くかを示すものです。

アクションラインは、物理的に向かう先、引き付けられる先を示します。ジェスチャードローイングの中で、最も長いラインがアクションラインです。

Art credit: John Buscema (How to Draw Comics the Marvel Way) 

Oh?  So this means that the gesture is the emotional part and the line of action the physical?

それでは、ジェスチャーは感情的、アクションラインは物理的だということでしょうか。

Art credit: John Buscema (How to Draw Comics the Marvel Way) 

NO.

The line of action should convey some sense of feeling in its respective lines.

そうではありません。

アクションライン1本1本ににもやはり、何らかの「感情」がこもっているべきです。

Art Credit: Carson Van Osten

The artist should not think of the line of action as just an academic line but an expression of feeling.  Locating the line of action does not rely on the artist thinking as much as it requires feeling.

The line of action even when isolated from the figure should have some sense of attitude, or emotional state.  Almost in abstract terms.

アクションラインを理詰めで引くラインだとは考えないでください。感情を表すラインです。アクションラインを見つけるときには、思考だけでなく、感情を使いましょう。

アクションラインだけを取り出して見たときに、何らかの姿勢、感情といったものが伝わらなくてはなりません。抽象的な表現のようなものです。

Ki Innis

It does require some use of the imagination.  But hey, what else is the purpose of drawing if not to use the imagination??  

In the future I will give some suggestions for exercises so we can connect better with this kind of visualization.  In the meantime, please take a look of some examples I gathered for you.

このようなアクションラインを引くには、想像を働かせる必要があります。しかし、想像を働かせないのだとしたら、何のためにドローイングをするのでしょうか？

近い将来、練習方法について書くつもりです。練習を積めば、想像からのビジュアルがもっとうまく描けるようになるはずです。それまでは、以下に示すドローイングを参考に見ておいてください。

Art Credit: Preston Blair  (Cartoon Animation) 

Art Credit: Ron Husband (Quick Sketching)

Ron Husband (Quick Sketching)

Ron Husband (Quick Sketching)

Art Credit: Sergio Pablos

If the body is twisting - the Line of Action may also twist giving the impression of two lines of action , but we believe there is only one!

体をよじっていると、アクションラインにもひねりがかかり、2本あるように見えます。でも実際には、1本のアクションラインです。