Proportions, Exaggeration, Personal Perspective and Design - プロポーション、誇張、個人的な見方、デザイン

This is maybe is a touchy subject. However we shouldn't lie about what is true and what we "see".

おそらくこれはデリケートなテーマです。しかし、私たちは何が真実で何を「見ている」かを偽ってはいけません。


What are the idea human figure proportions?

理想的な人体プロポーションとは？

"Wow, you have such a small face!"
ずいぶん顔が小さいわね！


If you are a westerner living in Japan (like myself), you will hear that odd sounding compliment at least once during your stay here.

西洋人が日本に滞在すると（私がそうです）、この少し奇妙は誉め言葉を滞在中に1度は耳にすることになります。

Japanese nationals tend to think esterners have small heads to compliment their supposed "ideal looking" bodies. Small heads, long legs etc.

日本人は、西洋人は「理想的とする外観」の体に、小さな頭が乗っていると思っているのです。小さい頭、長い脚など。

I think it’s a matter of individual point of view of what is ideal.

私は、それは何を理想とするかの個人的な見方の問題だと思います。


It's important to have an understanding of the proportions of our figures so we can draw them accurately or exaggerate them if necessary.

人間の体のプロポーションを理解するのは、正確に描くためにも、必要に応じて誇張を加えるためにも必要なことです。



Often schools teaching fine art use western looking figures with generally western features and proportions.

美術学校では、一般に西洋人の特徴とプロポーションを備えた、西洋の人体を使用しています。


We should note that these proportions will differ from one ethnic group to the other.  These things are determined by genetics, diet, generation and even perhaps culture.    The average American like myself, might be about 7 and a half heads tall in measurement.  However in Japan the average man in this generation may be around 6 and a half heads high.


プロポーションは、民族によって異なります。これらは、遺伝要素、食生活、世代、おそらく文化によって左右されます。私のような平均的なアメリカ人は、約7.5頭身のプロポーションです。しかし、日本では現代の平均的な男性は、約6.5頭身のプロポーションです。


If you already have a sense on what the average proportions of humans are, then it's not so important to labor over it. However, if you don't it's very important that you do.

人間の平均的なプロポーションがわかっていれば、プロポーションについてそれほど苦労することはありません。ただし、わかっていないなら、理解すべきです。

In order to break the rules you have to know the rules! 

ルールを破るには、ルールを知る必要があるのです！

As I noted before, the average human proportions are about 7.5 heads high....(not so impressive)  

前にも述べたように、平均的な人間は約7.5頭身です。（それほど印象的ではありません）

However, an "ideal" human would have proportions about 8 heads high.  This is better, but essentially there is no "commentary" on the figure.   No story. 

ただし、「理想的な」人間のプロポーションは、約8頭身です。この方が見た目は良いでしょうが、その人についての「解説」が存在しません。ストーリーがないのです。

However when we get into figures being more than 8 heads high, now we are getting into beyond what is normal.  Now we are going into the figure looking dramatic and their proportions express they are more than the average or ideal human. 

しかし、8頭身を超えると、正常な範囲を超えます。劇的に見え、そのプロポーションがその人が平均的または理想的な人間を超える存在であることを表現しています。

This is what we see often in fantasy and fashion illustration and of course, superhero comic books. 

これがファンタジーやファッションのイラスト、そしてもちろんスーパーヒーローのコミックブックでよく目にするものです。

Please note these two examples of two people from "How to Draw Comics the Marvel Way" illustrated by John Buscema.

ジョン・ビュセマの著書「How to Draw Comics the Marvel Way」の2人の人物を見てください。

The figure below is  a "superhero" but his physical build is supposed to be that of an "average man".  However note how "heroic" he looks.  He is designed 8 and 3/4 heads high.  This was done for the effect of drama.  

下の人物は「スーパーヒーロー」ですが、彼は「平均的な男性」の体格だという想定です。しかし、彼が「英雄的」に見えます。彼のプロポーションは、8と3/4頭身に設計されています。これは、劇的な効果のためのデザインです。

The above character's spouse is also supposed to be an "average woman" but she is also 8 and 3/4 heads tall, despite she is written as a kind of "superhero's housewife".  These proportions make her more impressive and appealing to the viewer.  John Buscema made a statement in her design but without departing too far from the feeling of realism. 

上のキャラクターの妻も「平均的な女性」だという想定です。しかし、彼女はいわゆる「スーパーヒーローの妻」とだけ書かれているにもかかわらず、8と3/4頭身です。このプロポーションは、彼女をより印象的で視聴者の目には魅力的に映ります。ジョン・ビュセマンは彼女のデザインに意味を込めましたが、現実感からはかけ離れていません。

Now let's talk about breaking some rules!

次はルールを破ることについてです！

This superhero is only 6 heads high!  But he doesn't look weak does he?   So what is happening here?  Making him six heads high helps make the character more broad in design...implying strength and power. 

このスーパーヒーローは、たった6頭身しかありません！　しかし、彼は弱く見えませんか？　何が起きているのでしょうか？　彼を6頭身にすると、デザインの幅が広がり、強さとパワーを暗示できます。

This gangster named "The Kingpin" (also from Marvel Comics) is supposed to stand about 2 meters in height but he is only 5 heads tall!  So imagine how massive he would be standing next to you. 

「ザ・キングピン」という名前のギャング（同じくマーベルコミックス）は、およそ2メートルの身長ですが、たったの5頭身です。彼があなたの隣に立ったら、どれほど巨大かを想像してみてください。

Essentially where we are going is into the realm of caricature.  But not in the interest of being funny. 

私はつまり、カリカチュアの領域に入ろうというのです。しかし、面白おかしくするためではありません。

Artist Bill Sienkiewicz took his design of The Kingpin even further to the point of abstraction. 

アーティストのビル・シェンキェヴィチは、キングピンのデザインを抽象化の領域にまで押し進めました。

Despite being absurd and surreal it's quite effective in making a visual statement The Kingpin's overwhelming presence.   So effective that his designs inspired his animated film depiction. 

滑稽で非現実的ではありますが、視覚的な意味を込めるには非常に効果的です。キングピンの圧倒的な存在感。彼のデザインが、アニメーション映画の表現に影響を与えたほどです。

Speaking of animation let's take a look at some proportions from some well known animated characters. 

アニメーションの話になったところで、有名なアニメーションキャラクターのプロポーションをいくつか見てみましょう。

Here is a size chart from Walt Disney's Peter Pan.  Note the actual size of the children's heads are smaller than the adult's heads. Both the younger and older female measure about 5 and 1/2 heads tall. 

これは、ウォルトディズニーのピーターパンで使われたサイズシートです。子供の頭のサイズが実際に大人の頭よりも小さいことに注意してください。子供も成人も約5と1/2頭身です。

Another note about average proportions:  Generally the length  people's hands and feet are about the same size as their heads.  Note the sizes of the hands and feet of all the characters vary.  Note how small the father's (John Darling) feet are in contrast to his head, making him look quite large.  Note how small Wendy and Mary Darling's hands are in contrast to their heads. making them seem even more feminine and gentle. 

平均的なプロポーションについて、もう1つ：一般に、人の手と足の長さは、頭とほぼ同じサイズです。すべてのキャラクターの手と足のサイズがバラバラなことに注目してください。父親（ジョン・ダーリング）の足は彼の頭と比べて小さく、それによって彼が大きく見えることに注意してください。ウェンディ（娘）とメアリー（母親）の手が頭よりずっと小さいことに注目してください。彼女たちがより女性的で、優しい印象になっています。

Mickey Mouse is famous for measuring 2 and 1/2 or 3 heads high.  Basically these are the proportions of a child.  That might be the reason why he is so instantly appealing to audiences.  Note Donald Duck also measures about 3 heads high but his head is smaller making him actually shorter than Mickey. 

ミッキーマウスのプロポーションは、2と1/2頭身から3頭身です。基本的に、これは子供のプロポーションです。彼が即座に鑑賞者の心をつかむ理由かもしれません。ドナルドダックも約3頭身ですが、彼の頭は小さく、ミッキーよりも背が低くなっています。

This proportion design was used over and over again at Disney as we can see with its earlier films like Pinocchio, Snow White and the Seven Dwarfs and others. 

ピノキオ、白雪姫と七人のこびとなど、このプロポーションデザインは、名作映画で何度も使用されました。

Most Disney Princess type characters stand about 5 and 1/2 heads tall.  This forces the design to make the body slender but the head a little larger, drawing more attraction to the face and eyes. 

ディズニープリンセスタイプのキャラクターはほとんどが、約5と1/2頭身です。このデザインにすると、ボディを細身に、頭は少し大きくして顔と目に注目を引き付けることになります。

Here is size comparison chart from Disney's Aladdin.  Note the proportions of the characters in contrast to the other characters.  What do you think it says about them?  Do you feel a sense of character or story about them based on their size and shape?  

こちらはディズニーのアラジンのサイズ比較表です。キャラクターのプロポーションがそれぞれ異なることに注目してください。プロポーションは、彼らについて何を述べていると思いますか？サイズや形から、キャラクターやストーリーについて何かを感じますか？

In closing I would like to say that how we design our figures greatly comes from how we see them.  When I say "see", I am referring to our personal point of view. 

最後に、私たちがキャラクターをどうデザインするかは、そのキャラクターをどう見ているかに大きく依存しています。私が「見る」と言うときは、個人的な見方（見解）を指しています。

What we see in American illustration, comics, art or animation greatly is influenced by what Americans see or want to see.  The same goes for Japanese illustration, comics and animation as well.

アメリカのイラスト、コミック、アート、アニメーションで目にするものは、アメリカ人が目にしているもの、見たいものに大きく影響されます。日本のイラスト、コミック、アニメーションも同じことです。

Below are some other examples of proportion and how some exaggerations were made for design's sake. 

プロポーションと、そこにデザインのための誇張がどのように行われたか、作品の例をご覧ください。

Andrew Loomis 

アンドリュー・ルーミス

Robert McGuiness

ロバート・マッギニス

Pete Hawley 

ピート・ホーリー

Jeff Scott Campbell

ジェフ・スコット・キャンベル

Walt Disney Animation Studios

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ

Alex Ross

アレックス・ロス

  

Bill Sienkiewicz

ビル・シェンキェヴィチ

How to Get More Emotion and Feeling Into Your Drawings - ドローイングにもっとたくさんの感情と感覚を盛り込むには

"Why is it when we draw. sometimes the drawings just feel like we are just drawing and nothing is happening?  You fill a sketchbook and you say, 'Okay..I filled a  sketchbook but look, nothing's there.  What's wrong?!  Why isn't there anything happening here??' Part of it is that you are not making judgments when you are looking at something.    When ever you see something you need to be asking yourself questions".   - Glen Keane 

『ドローイングしていて、ただそこには線が引かれただけで、何もないと感じることがあるのはなぜだろうか？　スケッチブックをドローイングで埋めたときに「うん。スケッチブックのページは埋めた。でも、そこに何かがあるように思えない。何が間違ったのだろう？　そこで何も起きているようには思えない」と思うことがあったら、その理由の一部は対象を見たときに判断をしていないことだ。何かを見たら、自分自身に問いかける必要がある』　－グレン・キーン

So what are those questions we should be asking when we look at something to draw?  Glen Keane at a  CalArts lecture gave an example of drawing at the zoo.  We can draw a monkey at the zoo and then eventually the stereotype depictions of monkeys start creeping into our drawing.  It might have some interest because of the pose of the monkey, but the problem is you are not making judgements about the monkey.  How does the monkey before you make you feel?  

それでは、どんな質問を自分に投げかければ良いのだろうか？　カルアーツの講義で、グレン・キーンが出したのは、動物園でのドローイングでした。動物園に行って、サルを描くとしましょう。すると、どこかで見たような「いわゆる」サルがドローイングに忍び込んできます。サルのポーズによることもあるでしょうが、問題は、そのサルについてあなたが判断をしていないことです。サルを見たときに、どう感じましたか？

If you observe his arms as looking wire-like but powerful that is information that should be influencing your drawing.  Actually write "powerful" and "wire-like" on your paper to help keep that image or feeling on your mind as you draw.  

そのサルの腕を見て、「ワイヤのようだけれど力強い」と思ったのなら、そのように描くべきです。実際に「力強い」「ワイヤのよう」とスケッチブックの端にメモをしておくと、その印象や感情を描きやすくなります。

The trick in getting drawings that express something, is to get in touch with what we observe emotionally rather than just what we can see literally.  

何かを表すドローイングを描く秘訣は、目で見たそのままではなく、自分が感情でどう受け止めたかを引き出すべきです。

Actors before they perform, like any other trained athlete do warmups before engaging in their action.   It might help us too to do some warmups.  

役者なら演技の前に、鍛えられたアスリートなら本番の動作の前に、ウォームアップをします。アーティストにもウォームアップは役に立ちます。

Free your mind a little and think on a more emotional state.  Get some ice from your refrigerator and hold it in your hand with your eyes closed.  What does it feel like??  What does COLD feel like?  Sharp?  Unpleasant?  Unwelcoming?   Whatever emotions you feel write that on your paper and then draw it as abstract shapes, rhythms or tones.  

頭を柔軟にして、何らかの感情の状態を思い浮かべます。たとえば、冷蔵庫から氷を取り出して、手に乗せたまま、目を閉じてみましょう。どんな感じがしますか？　「冷たい」とは、どんな感じでしょう？　鋭い？　不快？　よそよそしさ？　どんな感情でもかまいません。自分なりに感じたことを紙に書き出しましょう。そして、メモした言葉を抽象的な形、リズム、トーンとして描きます。

Okay, so how does this relate to drawing the figure??   

さて、それではこれがどう人物のドローイングに関係するかを説明しましょう。

When you draw the gesture (THE most important part of drawing), emotion is what should be root of what influence your line.  

ジェスチャー（ドローイングの最も重要な部分です）を描くとき、紙の上に引くラインに影響する大元は、感情です。

The pencil is not just an extension of your hand but also your mind and your heart.  As the great martial artist Bruce Lee said, "Don't think!  Feel!"   Use the root of your emotions to guide your hand.  Draw emotion not just information. Use your instinct. 

鉛筆は手の延長であるだけでなく、頭と心の延長でもあります。偉大な武術家ブルース・リーはこう言いました。「考えるな！感じろ！」感情で、手を導くのです。情報ではなく、感情を描くのです。直感に従いましょう。

This may sound  esoteric or even poetic...but this is a mind exercise that is just as important as studying human proportions and anatomy when learning how to draw the figure.  It will be hard at first....especially if you are not accustomed to making judgments, but the more you do it, the more comfortable you will be with it. 

何かの奥義や詩の話でもしているように聞こえるでしょう。しかしこれは、人物の描き方を学ぶ上では、人体のプロポーションやアナトミーを学ぶのと同じくらい重要な、頭の体操です。最初は難しいと思うでしょう。判断をすることに慣れていなければなおさらです。経験を重ねると、さほど難しくはなくなります。

Below are my suggested artists to study: 

以下に、お手本となるアーティストを何人か：

Heinrich Kley :  

Note the feeling of SICKNESS in this poor dragon.  Have you ever felt this way before?    Remember that feeling.  Try drawing it.  

ハインリッヒ・クレイ

このかわいそうなドラゴンは「具合が悪そう」です。こんな風になったことはありませんか？　その感情を思い出したら、描いてみましょう。

Or perhaps you remember the feeling of PULLING something HEAVY.  Draw it! 

あるいは、「重たい」ものを「引っ張った」ときの感情は覚えていませんか？　描いてみましょう。

Remember that feeling of being SURPRISED??  Draw it!

驚いた時の感情は？　描いてみましょう。

John Buscema:  

I hope you haven't been in a fight, but if you are human you must have felt the feeling of ANGER and the wish to STRIKE physically.  Don't shy away from that feeling.  Use it.  Draw it. 

ジョン・ビュッセマ 

そうそう喧嘩はしないでしょうが、人間なら「怒り」の感情はご存知でしょう。実際に「殴りつけたい」と思ったこともあるはずです。そのような感情を抑え込まないでください。利用しましょう。描いてみましょう。

Not many of use have muscular proportions like a superhero, but you can feel the WEIGHT and POWER in this figure's back.

スーパーヒーロー並みに、筋肉隆々の体つきの人はそういません。しかし、この人物の背中から、ずっしりとした重さや、力強さは感じられるはずです。

Wilhem Busch:   

Have you ever felt VAIN before?  We all have.  Draw it!

ヴィルヘルム・ブッシュ

虚しさを感じたことはありませんか？　あるはずです。描いてみましょう。

Or LAZY on a weekend afternoon?   Draw it! 

週末の午後、「だらだら」と過ごしたことは？描いてみましょう。

I chose these examples for their looseness and purity.  These are qualities that will help your drawings be more expressive rather than literal.     Have fun!  See you next time!  

今回選んだ作例は、どれもルーズでストレートです。見たままの形ではなく、何かを訴えかけるドローイングには、この2つが役に立ちます。楽しんでください！　またお会いしましょう！

BASIC KEY LANDMARKS for Figure Drawing - 人物画のための基本的なランドマーク

Landmarks are keys that can help you plot your path from beginning to end when drawing the human figure.   Whether you start drawing using the head or the torso or the leg, these points can help you lock down positions when you are constructing your figure.

ランドマークは、人物を描画するときに引くパスを決めるときに役立つ手掛かりです。
頭部、胴体、脚のどこから描画を開始する場合でも、ランドマークは、人体を構成するときに部位の位置を教えてくれます。

THE TORSO  (Front)
胴体（前面）

The torso is my favorite place to start since it determines so much about the figure. 
As noted in the diagram  the 10th rib, and the points of the iliac crest on the pelvis are excellent points to use.  

What's great about these two points is that they can help show how the body is twisting or bending in space. 

私は人体についての情報がたくさん含まれている、胴体から描き始めるのが好きです。
上図から分かるように、第十肋骨（10th rib）と、骨盤の腸骨稜（ちょうこつりょう：iliac crest）は大きな手掛かりです。

この2つのランドマークの素晴らしいところは、人体のひねりや曲げを示してくれることです。

The sternum and the 10th rib points form a "Y" form on the front of the body. The distance between all these all basically the same length.  

Note in the first torso illustration,  the two points on the iliac crest are helpful for determining the center of the body by drawing a triangle down, and a line upwards from below the pubic arch.  This will always give you the perfect position of the navel.  

胸骨（sternum）と第十肋骨（10th rib）は、胴体前面にある"Ｙ"字です。この3つのラインは基本的に同じ長さです。

最初のイラストの腸骨稜（iliac crest）を見てください。腸骨稜の2点を底辺にした逆三角形と、恥骨から上に伸ばしたラインによって、体の中心が分かります。こうすると、へそを置くべき場所がしっかり決まります。

TORSO (Rear)
胴体（後面）

The 7th Cervical Vertebra is the small bump at the base of your neck.  This is the position where the neck ends and the spine begins to curve in the opposite direction.

第七頸椎（7th Cervical Vertebra）は、背中側の首の付け根にある出っ張りです。ここが首の終わりで、ここから逆向きのカーブを描く背骨が始まります。

 The scapula on the left and right side of the body are excellent landmarks as well as the lower part of the torso's sacrum which holds the "Dimples of Venus" .

背中の左右の肩甲骨、胴の下部の仙骨（左右の上部に、いわゆるヴィーナスのえくぼが観察できます）も便利なランドマークです。

ARMS and LEGS
腕と脚

Arms and legs can be handled rhythmically.   However, if more anatomy is to be applied it can be handled as a series of interlocking shapes.

The arm I drew here are a little idealized but it is good to know what muscles are working underneath. 

腕と脚は、リズムを優先して描くこともできます。一方、アナトミーを優先すると、複数のシェイプの組み合わせとしてとらえることもできます。

私が描いた腕の例（下のイラスト）は、やや抽象化していますが、筋肉がどのように組み合わさっているかを知っていると、役に立つことが分かります。

Note how the forces of the deltoid (1), go into into the bicep (2), go into the elbow (3) into the supinator of the forearm (4) and finally out the wrist (5). 

フォースの流れは三角筋（1）から二頭筋（2）に向かい、肘（3）、回外筋（4）、そして手首（5）に向かいます。

In the leg in its simplest form can be handled from the curve of the outside of the leg (1) to the inside of the knee (2), to the outside of the calf muscle (3) out to the inside and outside peaks of the ankle (4 and 5)  and out to the curve behind the big toe (6). 

The sartorius muscle and the tensor fasciae  latae create a useful upside down V shape that straddles the quadricep muscles.

脚を最もシンプルに描画すると、一連のカーブの流れになります。大腿の外側（1）、膝の内側（2）、ふくらはぎの筋肉の外側（3）、内くるぶし（4）、外くるぶし（5）、足の親指の外側（6）です。

縫工筋（sartorius muscle）と大腿筋膜張筋（tensor fasciae latae）は逆V字型をなし、その下に大腿四頭筋（quadricep muscles）が挟み込まれています。

Please remember these are just landmarks to help you get from start to finish in an easier way.  Don't be a slave to anatomy.  These are just tools to help support the gesture and design of your drawing.

ランドマークを知っていると、人体を楽に描けるようになります。アナトミーの知識は役に立ちますが、アナトミーを描くために人体を描くわけではありません。ジェスチャーやドローイングをデザインするときの手掛かりとして役立てましょう。

I have included some artist examples in fine art, illustration and cartooning. Can you locate where the landmarks are?

以下にいくつか、古典手法の絵画、イラスト、カートゥーンの例をご紹介します。ランドマークをどう利用しているか、見て取れるでしょうか？

Have fun drawing!
ドローイングを楽しんでください！

Glenn Vilppu
グレン・ビルプ

Alex Ross

アレックス・ロス

Glen Keane

グレン・キーン

Frank Frazetta

フランク・フラゼッタ

Peter Paul Rubens 

ピーテル・パウル・ルーベンス