Glenn Vilppu Drawing Seminars in Tokyo - SEPTEMBER 2026 グレン・ビルプ先生 東京ドローイングセミナー

Learn Figure Drawing from a Master

Glenn Vilppu, one of the most influential drawing instructors of the past 50 years, will lead a two-day seminar in Shinjuku, Tokyo on September 19–20, 2026.

A former layout artist for Disney, Warner Bros., and Marvel Productions, and long-time instructor at Walt Disney Animation Studios and DreamWorks, Vilppu has shaped generations of professional artists. In this intensive seminar he will share his clear, practical approach to figure drawing—focusing on gesture, anatomy, and composition.

Open to artists of every level. Every participant receives direct feedback and personal critique.

A rare chance to study with a true industry legend.

マスターから人物デッサンを学ぶ

過去50年で最も影響力のある絵画講師の一人、グレン・
ビルプー氏、2026年9月19日・20日に東京・新宿で2日間の集中セミナーを開催致します。

ディズニー、ワーナー・ブラザース、マーベル・プロダクションズでレイアウトアーティストとして活躍し、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオやドリームワークスで長年指導してきたヴィルプー氏は、数多くのプロフェッショナルを育ててきました。

このセミナーでは、ジェスチャー、解剖学、構図を中心に、明確で実践的な人物デッサンの方法をレクチャーします。

初心者からプロまで、あらゆるレベルの方が対象です。 参加者全員に直接のフィードバックと個別講評を行います。

業界の真のレジェンドから直接学べる、貴重なチャンスです。

Event Overview

Dates: September 19 (Sat) – 20 (Sun), 2026 | 12:00 PM – 6:00 PM

Duration: 360 minutes (including breaks)

Capacity: 35 participants

Format: Hands-on

*Japanese interpretation provided

Venue: NT Goburin [Shinjuku-sanchome] – 5-10-14 Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo 160-0022

Price: 35,000 JPY (excl. tax)

See Master Drawing Japan to Reserve / 予約

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This discount code expires August 17, 2026

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割引コードの有効期限は 2026年8月17日 までです。

Learn Gesture Drawing and Quick Sketching from a Master

Glenn Vilppu, one of the most influential drawing instructors of the past 50 years, will lead a one day seminar in Shinjuku, Tokyo on September 27, 2026.

A former layout artist for Disney, Warner Bros., and Marvel Productions, and long-time instructor at Walt Disney Animation Studios and DreamWorks, Vilppu has shaped generations of professional artists.

In this seminar he will share his clear, practical approach to gesture drawing and how to draw human figures quickly and effectively that tells a story.

Open to artists of every level. Every participant receives direct feedback and personal critique.

A rare chance to study with a true industry legend.

巨匠から学ぶジェスチャー・ドローイングとクイック・スケッチ

過去50年間で最も影響力のあるドローイング講師の一人、グレン・ヴィルプ（Glenn Vilppu）氏が、2026年9月27日に東京・新宿で1日セミナーを開催します。

ディズニー、ワーナー・ブラザース、マーベル・プロダクションズでレイアウト・アーティストとして活躍し、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオやドリームワークスで長年にわたり指導を行ってきたヴィルプ氏は、数多くのプロのアーティストを育成してきました。

本セミナーでは、ジェスチャー・ドローイングに対する明快かつ実践的なアプローチに加え、ストーリー性を感じさせる人物画を素早く効果的に描く方法を学びます。

あらゆるレベルのアーティストが参加可能です。参加者全員が、直接フィードバックや個人的な講評を受けることができます。

業界の真のレジェンドから直接学べる貴重な機会です。

Event Overview
Dates: September 27 (Sun), 2026 | 12:00 – 18:00
Duration: 360 minutes (including breaks)
Capacity: 35 participants
Format: Hands-on
*Japanese interpretation provided
Venue: NT Goburin [Shinjuku-sanchome] – 5-10-14 Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo 160-0022
Price: 17,500 JPY (excl. tax)

開催概要
開催日：2026年9月 27（日） 12:00 – 18:00
講義時間：360分　※休憩も含みます
定員：35席
講座スタイル：ハンズオン
※日本語通訳あり
開催場所：エヌティGoburin【新宿三丁目】- 〒160-0022東京都新宿区新宿5丁目10−14２０
価格：17,500円（税抜）

See Master Drawing Japan to Reserve / 予約

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How to Draw the Human Figure: How to do Gesture Drawing (ジェスチャーの描き方)

 

I have covered this topic before in a previous post but it is worth revisiting. 

以前の投稿でこのトピックを取り上げたことがありますが、再検討する価値があります。

When I was a beginner at figure drawing I was often stumped with where do I start? With the face?  Many beginners start with the face because that is what we consciously connect with when we look at people. 

フィギュアドローイングの初心者だったとき、どこから始めればいいのかよく困惑していました。顔で？多くの初心者は顔から始めます。なぜなら、それは私たちが人を見るときに意識的につながるものだからです。

Unfortunately the face is a very insignificant when understanding the body as a whole. 

残念ながら、体全体を理解すると、顔は非常に重要ではありません。

The face reveals things such as the expressions in eyes, the mouth, whether the person young or old.  But these are low priority compared to the figure itself.  Is their body rigid? Slumped over?  Is their weight heavy in their legs?  Are they twisting or leaning?  What are they doing with their hands?   Are they about to run? 

顔は、若い人でも年配の人でも、目や口の表情などを明らかにします。しかし、これらは数字自体に比べて優先度が低いです。彼らの体は硬いですか？倒れた？彼らの足は重いですか？彼らはねじれていますか、それとも傾いていますか？彼らは手で何をしているのですか？彼らは走ろうとしていますか？

These are many of the aspects we also see when we look at people.  This is what we call the gesture.    This communicates much more than just the face. 

これらは、私たちが人々を見るときにも見る多くの側面です。これは私たちがジェスチャーと呼ぶものです。これは、単なる顔よりもはるかに多くのことを伝えます。

The gesture is what the person is actually doing.  The gesture is the action, not the person.  

ジェスチャーは、その人が実際にしていることです。ジェスチャーは行動であり、人ではありません。

Sometimes people set out to draw the person they think they see,  and not what the person is doing.   If you set out to draw what the person is doing, you probably will get closer to "who" the person actually is. 

As the saying goes " We are not who we say we are. We are what we do."

時々、人々は、その人がしていることではなく、自分が見ていると思っている人を描くことに着手します。その人が何をしているのかを描くために着手した場合、おそらくその人が実際に「誰であるか」に近づくでしょう。

ことわざにあるように、「私たちは私たちが言う人ではありません。私たちは私たちがするものです。」

My suggestion is to understand the gesture as a whole from head to toe.   What is the biggest and broadest understanding of what the gesture is so we can avoid assembling it together piece by piece like Frankenstein's Monster.  

Each line should work together in harmony with every other line as a complete whole. 

私の提案は、頭からつま先まで全体としてジェスチャーを理解することです。フランケンシュタインのモンスターのように、ジェスチャーを少しずつ組み立てることを避けることができるように、ジェスチャーが何であるかについて、最大かつ最も幅広い理解は何ですか。

各ラインは、他のすべてのラインと完全に全体として調和して連携する必要があります。

When I put down random lines on a page like this, they are meaningless. 

このようなページにランダムな行を置くと、それらは無意味です。

 However when I put the lines in succession each one just a little different than the last,  we automatically feel that they are not only related but connected to each other. And from this we have created a "harmony".  

しかし、前とは少し異なる行を連続して置くと、それらが関連しているだけでなく、互いにつながっていると自動的に感じます。そして、このことから私たちは「調和」を作り出しました。

Where do we actually start?  It doesn't matter if you start with the head or the torso.  What matters is that you see the whole figure in your head before drawing. For  the sake of making things easier in this example I will start with the center of the body.  That way I can have an idea of how far I need to connect the legs to the floor in order to have the right proportions and feeling of weight. 

私たちは実際にどこから始めますか？頭から始めるか胴から始めるかは関係ありません。重要なのは、絵を描く前に頭の中で全体像を見ることです。この例では、物事をより簡単にするために、体の中心から始めます。そうすれば、適切なプロポーションと重量感を得るために、足を床にどこまで接続する必要があるかのアイデアを知ることができます。

After that I might place in the arms because that might aid showing what the figure is expressing.  Later, I place in the head but in a gestural manner.  The gesture of the head shows what the character is expressing or doing. Not the face. 

その後、図が表現していることを示すのに役立つかもしれないので、腕に配置するかもしれません。後で、私は頭に置きますが、ジェスチャーで。頭のジェスチャーは、キャラクターが何を表現しているか、何をしているかを示しています。顔ではありません。

Give it a try for yourself. Remember drawing is thinking. Get your thoughts in order before you draw. 

Remember my mantra for drawing the figure: Gesture, Rhythm, Volumes and Weight. 

自分で試してみてください。絵を描くことは考えることであることを忘れないでください。絵を描く前に、考えを整理してください。

図を描くための私のマントラを覚えておいてください：ジェスチャー、リズム、ボリューム、ウェイト。