How to Do DYNAMIC FIGURE Drawing - 人物ドローイングをダイナミックに

So we have acquired some skill in drawing the human figure.  We understand anatomy, how to measure and use perspective.    But why isn't our drawing leaping off the page?  What is missing?

ある程度、人物を描けるようになったとしましょう。アナトミー、パースについても理解しました。それでも描いた人物が紙から飛び出してこないのはなぜでしょう？　何が足りないのでしょう？

Legendary comic artist Jack Kirby is often considered the ultimate master of dynamic figure drawing.  Though he never trained formally,  his figures always felt they were about to leap off the page and hit you in the face.

ダイナミックな人物画を描かせたら最高の巨匠とされているのは、伝説のコミックアーティスト、ジャック・カービーでしょう。正式な教育は受けていないにもかかわらず、カービーの描く人物は、ページから飛び出して、まるで顔にぶつかりそうです。

Jack Kirby called himself a cartoonist but some in the comics industry called him an impressionist and even a genius.  His approach towards figure drawing is still used today in American comics, animation, movies and advertising.

カービーは自らを漫画家と称していましたが、コミック業界は彼を「抽象画家」と呼び、「天才」とまで呼ぶ人もいました。彼の人物の描き方は、現在のアメリカのコミック、アニメーション、映画、広告にも息づいています。

The above illustration of Marvel Comics' Black Panther (created by Jack Kirby) is crude but the dynamic power is undeniable.     Some might  say it's simply "forced perspective".  That might be true, but Kirby really used this tool to push drama and power into his figures. 

上のイラストは、マーベルコミックの「ブラック・パンサー」（ジャック・カービー作）です。少々雑なことは否めませんが、躍動感は伝わってきます。「単にパースを強調しただけだ」という人もいるでしょう。それも真実です。でも、カービーはこの人物のドラマと力強さを高めるために、パースというツールをしっかり利用したのです。

This would lead the path for more commercially trained artists like John Buscema.  Buscema confessed he stole Kirby's compositions and sensibility in order to get that dynamic impact into his work when he was assigned to draw Marvel's Avengers or Fantastic Four.   Kirby's tools combined with Buscema's draftsmanship would give results like this:

この流れは、ジョン・ビュセマをはじめとする、教育を受けた商業アーティストたちに引き継がれました。事実、ビュセマは、マーベルから「アベンジャーズ」や「ファンタスティック・フォー」の仕事を依頼されたときに、ダイナミックなインパクトを作品に取り入れようと、カービーの作品から構図と感性を盗んだと述べています。カービーのツールがビュセマの画力に組み合わさると、このような素晴らしい絵になります。

And this!  

こちらもそうです！

Comic professionals said Kirby's figures are so dynamic their arms and legs would be in two different time zones!  Buscema used Kirby's method but in his own way.  

コミック業界のプロフェッショナルたちは、カービーが描く人物はまるで、腕と脚が別々のタイムゾーンに存在しているようだと言いました。ビュセマはカービーの手法を彼独自の方法で使いました。

Ok, enough lauding over Kirby and Buscema.  We know they are great -- HOW TO DO WE DO DYNAMIC DRAWING?  

カービーとビュセマの素晴らしさは、お分かりのことでしょう。彼らは偉大です。それでは、どうしたらダイナミックなドローイングが描けるのでしょうか。

The keys to DYNAMIC DRAWING are here!
Keys are:

ダイナミックなドローイングの秘訣を教えましょう。

Deep Space
Overlap
Size
Dynamic Rhythm 

奥行き

オーバーラップ

サイズ

ダイナミックなリズム

Our magnificent and amazing model this month is the spectacular Utageguruma!   Her uncanny body control and movement is almost spider-like at times.  Perfect for this month's lesson point.

今月のモデルを務めるのは、素敵なUTAGEGURUMAさんです。彼女のボディコントロールと動きは、まるでスパイダーのようです。今月のレッスンポイントにもぴったりマッチしています。

Take for example this first photo.

写真をご覧ください。

It's a great pose.  Twists, angles, rhythm.  And maybe in the hands of an average artist we might render a gesture drawing like this:

素晴らしいポーズですね。ひねり、角度、リズムも申し分ありません。普通のアーティストなら、おそらく、このようなジェスチャードローイングを描くでしょう。

So what's wrong here?  Nothing,  if the aim was just to illustrate a simple gesture.  But see how even everything is.   Everything seems to be on the same plane.  There is nothing wrong with this approach, but for dynamic figure drawing, this is a "C" grade at best.

何がいけないかって？　単純なジェスチャーを描きたいだけなら、何もいけないところはありません。どこをとっても均一に描かれています。どの部位も同じ平面上に存在しています。これがいけないわけではありません。ただし、ダイナミックな人物を描きたいのなら、これではよくも悪くもなくといったところでしょう。

Now look here.  Now this is more dramatic.  Here the contrast is undeniable.  The exaggeration of the trust in her leg creates more impact.  The use of contrasting size creates a sense of deep space.    Rhythm is of course used to keep the eye moving.  

こちらはどうでしょうか。ずっとドラマチックです。コントラストもはっきりしています。ドンと踏み出した脚が印象的です。大小のコントラストを付けたことで、奥行きも生まれました。もちろん、視線を誘導するリズムもあります。

Bear in mind these are only tools to help inform your work.  How far you want to take it is up to you. 

このようなテクニックは、作品に情報を与えてくれます。でも、どの程度、何に使うかは描き手が決めることです。

Mike Matessi, author of the FORCE books, has a great exercise using what he called the "Spatial Bounding Boxes".  It's a fantastic tool to help you see and design your figure drawing and push depth.

「リズムとフォース」の著者、マイケル・マテジは空間に枠を置く「スペイシャル・バウンディング・ボックス」という練習方法を教えてくれました。これを使うと、人物画をデザインし、奥行きを増すことができます。 

See it used here in the previous Buscema example:

先ほどのビュセマの例に、バウンディングボックスを置いたものがこれです。

Obviously the use of a larger box and a smaller box to frame major elements of your figure helps you to see and push even deeper space into your drawing. 

人物の重要な要素を大きいボックスと小さいボックスで囲むと、ドローイングの奥行きがぐっと広がります。

Recently I am huge fan of the animated film, Spider-Man: Into the Spider-Verse.  It's a fantastic film and it's filled with tons of super dynamic and inspirational poses that use the keys to dynamic figure drawing I noted above.  See how Mike Matessi's "Bounding Boxes" can be applied here.

最近見た「スパイダーマン: スパイダーバース」は私のお気に入りになりました。映画として素晴らしいうえに、ダイナミックで印象的なポーズがたくさん散りばめられています。このポーズには、このトピックで説明した秘訣が使われています。以下は、マイケル・マテジのバウンディングボックスを置いた例です。

These are just great.  Bold and dynamic!  

文句なし。大胆で、ダイナミックです！

PRETASK

準備

Yes!  Homework!  Try doing your own dynamic drawing using the tools I noted above.  Copy some of the images I posed above, or from my other suggested images below.  Or  you can go to Utagegurma's YouTube or  Instagram page and try some figure drawings from there!   Share your work with me here or on social media.   Looking forward to seeing you at the next Ki Creative Drawing Workshop on April 15th!   Have fun!  

そうです！　宿題ですよ。説明したツールを使って、ダイナミックなドローイングを描いてみてください。このページの上、下の画像からでも、UTAGEGURUMAのYoutube,やインスタグラムをチェックして、何体か描いて僕に見せてください。または、SNSで共有してください。次回のKi Creative Drawing Workshopは4月15日です。お待ちしています。楽しいですよ！！

More examples of dynamic drawing for your artistic health!  

ダイナミックなドローイングをいくつかお見せしましょう。アートの参考にしてください。

Jack Kirby

ジャック・カービー

John Buscema 

ジョン・ビュセマ

Jack Kirby

ジャック・カービー

Bruce Timm 

ブルース・ティム

Spider-Man:  Into the Spider-Verse - Sony Animation

スパイダーマン：スパイダーバース

Drawing --- Where to Start?? ドローイング：どこから描く？？

"I know where the weight is coming from, and where the weight is just traveling, and where the weight is transferring to."  

- Milt Kahl

ウェイトはどこから生じて、どこを通って、どこに移動していくか、私にはわかっている。

ーミルト・カール

Where to start?  

何から描くべきでしょうか？

This is one of the most commonly asked questions when it comes to drawing.   "Do I start with the head?", "Do I draw the muscles first?", "Do I draw a stick figure first?"

ドローイングでは、最もよく聞かれる質問です。「頭から描くんでしょうか？」「はじめは筋肉を描いたらいいですか？」「棒人間から始めるべきでしょうか？」

The most important thing when starting a drawing is to see the gesture! 

ドローイングを描くときに、はじめにすべきなのは、ジェスチャーを見ることです！

My drawing instructor, Glenn Vilppu often would say, "If you don't have the gesture,  you don't have anything." 

私のドローイングの師、グレン・ビルプ先生は「ジェスチャーがなければ、何もないのと同じだ」とよく言っています。

Some people fear about what is the first line that should touch the paper.  I personally like to start with the torso.  In my opinion that is where the center of gravity is.  I have seen people start with the foot!  In their mind, that is a point to anchor to be clear where the weight is.   Glenn Vilppu will often start with the head because he feels, "the body follows the head".  

一本目のラインを引くのが怖くてためらわれるという人もいます。私は、個人的には、胴から描き始めるのが好きです。重心は胴にあると考えているからです。足から描き始める人を見たことがあります！　彼らの考えによると、それはウェイトがどこにあるかを明確に示すポイントだというわけです。グレン先生は、たいてい頭から描き始めます。グレンによると、「体は頭に従う」ものだからです。

All these approaches are correct.  It's simply a matter of what tool is best for you to visualize the gesture.  They all have a common consideration of a force being acted upon the body.  I say that force is gravity.    

どれも間違いではありません。問題は、ジェスチャーを描くためには「どのツールが自分にぴったりなのか」です。先に例を挙げたアーティストは誰もが、人体に働く「フォース」を意識しています。フォースは、重力と言い換えられます。

I have included some of my own examples of some quick sketches and where I start.  It may be too fast to catch but I drew starting with the head, torso and foot in different cases.   However, seeing the gesture in my head was the most important part before putting a line down.  

私が描いたクイックスケッチから、どこから描き始めているか、いくつか例をお見せします。速くてよく見えないかも知れませんが、頭、胴、足と、それぞれ違うところから描き始めています。しかし、1本目のラインを引く前に、ジェスチャーを見ていることが、最も大切なことです。

I also included some rough gestural drawings from my inspirations: John Buscema, Catherine Jeffery Jones, Charles Dana Gibson and Heinrich Kley.  See the power and weight in the gesture ---- gravity pulling on the figure and you might see that was the focus of the artist.    

また、私の好きな巨匠たち、ジョン・ビュッセマ、キャサリン・ジェフリー・ジョーンズ、チャールズ・ダナ・ギブソン、ハインリッヒ・クレイのドローイングもご紹介します。ジェスチャーから、パワーとウェイトを見てください。体には重力が働き、アーティストたちはしっかりとそれに注目しています。

Also below is an excellent link with Glenn Vilppu demonstrating drawing the model from imagination. 

以下は、実在しないモデルを想像から描く、グレン・ビルプ先生の素晴らしいドローイング動画へのリンクです。どうぞご覧ください。

Heinrich Kley

ハインリッヒ・クレイ

John Buscema

ジョン・ビュッセマ

Catherine Jeffery Jones

キャサリン・ジェフリー・ジョーンズ

Charles Dana Gibson

チャールズ・ダナ・ギブソン

TENSION

When doing gesture drawings, always remember that you are drawing an action or at least a state of mind.  Drawing just the contour or replicating what's in front of you is not the path to making a drawing that has life. 

ジェスチャードローイングでは、アクションを描く、あるいはモデルのポーズに込められた心情を描くのだということを忘れないでください。輪郭を取ろうとしたり、目の前にあるものを紙の上に再現しようとしても、生き生きとしたドローイングにはなりません

One aspect of pushing your drawings is to be aware of where the tension is and not being afraid to push it even further at times.  Figures that are evenly balanced and vertical are somewhat dead.  

この点をドローイングで表現するためのカギの1つは、引き合う力を意識すること、それを強調することです。均等にバランスが取れて、棒立ちになっている人物は、生命感がありません。

These quick drawings I made both have the sense that they are pulling away from their gravity centre.  This tension is what creates the illusion of movement when the figure is actually standing still. 

このクイックドローイング2点はどちらも、重心から離れる方向に力が働いています。この引き合う力は、人物がたとえじっと立っているにしても、動きがあるような錯覚を作り出します。

There is a drawing teacher who suggested imagining a rubber band like tension that would snap the figure back into their previous position.

絵の先生の中には、「モデルを直前の位置に引き戻そうとするゴムバンドがあると想像してごらん」という言い方をした人もいます。

Models in life drawing sessions sometimes "straighten" out due to the difficulty of holding long poses.  It's our jobs to push the poses beyond what the model is giving us.   

モデルを前にした写生会では、モデルは真っすぐなポーズをとりがちです。これは、長い間同じポーズをとるのが難しいからです。モデルが私たちに見せてくれる以上のドローイングを描くのは私たちの仕事です。

NOTE:  The blue lines represent the direction the body is pulling away from its center of gravity.  The ball and the arrow represents where the gravity is.

John Buscema 

Samantha Youssef

Andreas Deja

Ki CREATIVE STUDIO: BASICS - GESTURE: What's the Big Idea?